স্থপতি পরিচিতি

 স্থপতি পরিচিতিঃ Santiago Calatrava (সান্তিয়াগো ক্যালাট্রাভা)

সান্তিয়াগো ক্যালাট্রাভা, সম্পূর্ণ সান্তিয়াগো ক্যালাট্রাভা ভালসে, (জন্ম 28 জুলাই, 1951, বেনিমামেট, ভ্যালেন্সিয়া, স্পেনের কাছে), স্প্যানিশ স্থপতি যিনি তার ভাস্কর্য সেতু এবং ভবনগুলির জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত। ক্যালাত্রাভা স্পেনের ভ্যালেন্সিয়ার পলিটেকনিক ইউনিভার্সিটিতে স্থাপত্য নিয়ে পড়াশোনা করেন, যেখান থেকে তিনি 1974 সালে স্নাতক হন। পরের বছর তিনি জুরিখে সুইস ফেডারেল ইনস্টিটিউট অফ টেকনোলজি (ETH) এ স্ট্রাকচারাল ইঞ্জিনিয়ারিং-এ একটি কোর্স শুরু করেন, পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন। প্রযুক্তিগত বিজ্ঞানে (1979) "অন দ্য ফোল্ডেবিলিটি অফ ফ্রেম" শিরোনামের একটি থিসিসের জন্য। 1981 সালে তিনি জুরিখে তার নিজস্ব স্থাপত্য এবং প্রকৌশল ফার্ম প্রতিষ্ঠা করেন। ক্যালাট্রাভা ব্রিজ এবং বিল্ডিং উভয় ক্ষেত্রেই নাটকীয় ভিজ্যুয়াল স্টেটমেন্টের সাথে উন্নত প্রকৌশল সমাধান মিশ্রিত করার ক্ষমতার জন্য খ্যাতি অর্জন করেছেন। যখন এক্সপো '92 স্পেনের সেভিলায় যাচ্ছিল, তখন শহরের একটি দ্বীপে প্রবেশের অনুমতি দেওয়ার জন্য সেতু নির্মাণের প্রয়োজন ছিল যা প্রদর্শনীর জন্য ব্যবহার করা হবে। Calatrava's Alamillo Bridge (1987-92), এই উদ্দেশ্যে নির্মিত, অবিলম্বে আন্তর্জাতিক মনোযোগ পেয়েছে। নাটকীয় কাঠামোর কেন্দ্রীয় বৈশিষ্ট্য হল একটি 466-ফুট (142-মিটার) তোরণ যা নদী থেকে অসমমিতভাবে ঝুঁকে পড়ে, এক ডজনেরও বেশি জোড়া তারের সাথে একটি স্প্যানকে সমর্থন করে। নাটকীয় চিত্র, একটি বীণার অনুরূপ, সেতু প্রকৌশলকে একটি ভাস্কর্যে রূপান্তরিত করেছে যা এর আশেপাশের ল্যান্ডস্কেপকে উদ্দীপিত করতে পারে। ক্যালাট্রাভার অন্যান্য উদ্ভাবনী সেতুগুলির মধ্যে রয়েছে মেরিডা, স্পেনের লুসিটানিয়া ব্রিজ (1988-91), বিলবাও, স্পেনের ক্যাম্পো ভোলান্টিন ফুটব্রিজ (1990-97), এবং আর্জেন্টিনার বুয়েনস আইরেসের মহিলা সেতু (1998-2001)। তার স্থাপত্য কমিশনে, ক্যালাত্রাভা তার প্রকৌশল জ্ঞানকে উদ্ভাবনী, ভাস্কর্য কাঠামো তৈরি করতে ব্যবহার করেছেন কংক্রিট এবং ইস্পাত। তিনি বলেছিলেন যে প্রকৃতি তার পথপ্রদর্শক হিসাবে কাজ করেছিল, তাকে এমন ভবন তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল যা প্রাকৃতিক আকার এবং ছন্দকে প্রতিফলিত করে। তিনি জুমরফিক ফর্মগুলির স্থাপত্য ব্যবহারে তীব্রভাবে আগ্রহী ছিলেন, যা সুইডেনের মালমোতে তার অনন্য অ্যাপার্টমেন্ট টাওয়ার টার্নিং টর্সো (1999-2005) এর মতো বিল্ডিংগুলিতে স্পষ্ট একটি আবেগ। এর ভাস্কর্য আকৃতি একটি বাঁকানো মেরুদণ্ডের স্তম্ভের পরামর্শ দেয়। লিয়ন (ফ্রান্স) বিমানবন্দর রেলওয়ে স্টেশনের জন্য (1989-94), তিনি একটি বিল্ডিং তৈরি করেছিলেন যা বিস্তৃত ডানাযুক্ত পাখির মতো ছিল; অভ্যন্তরীণ কঙ্কালের ইস্পাত ফ্রেম এই পাখির মতো প্রভাবকে শক্তিশালী করেছে। পাখির ইঙ্গিতটির প্রতীকী অর্থও ছিল, যেহেতু স্টেশনটি লিয়ন থেকে বিমানবন্দর পর্যন্ত রুটের শেষ পয়েন্ট হিসাবে কাজ করেছিল। ক্যালাট্রাভার অন্যান্য স্মরণীয় ভবনগুলির মধ্যে রয়েছে জুরিখের স্ট্যাডেলহোফেন রেলওয়ে স্টেশনের সংস্কার (1983-90), টরন্টোতে বিসিই প্লেস গ্যালারি এবং হেরিটেজ স্কয়ার (1987-92), ক্যানারি দ্বীপপুঞ্জের টেনেরিফ অপেরা হাউস (1991-2003), এবং বেশ কয়েকটি। ভ্যালেন্সিয়ার সিটি অফ আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেস (1991-2004) এর জন্য কাঠামো (একটি অপেরা হাউস, একটি আর্বোরেটাম এবং একটি প্ল্যানেটেরিয়াম সহ)। 1990 এর দশকের গোড়ার দিকে ক্যালাট্রাভা তার বিল্ডিংগুলিতে চলমান দিকগুলি যোগ করতে শুরু করে। কুয়েত প্যাভিলিয়ন ফর এক্সপো '92 (1991-92), উদাহরণস্বরূপ, তিনি বিভক্ত ছাদের টুকরোগুলি প্রবর্তন করেছিলেন যা আলাদা এবং পুনরায় সংগঠিত হয়, বিভিন্ন আকার এবং আলোক প্রভাব তৈরি করে। এই পরিবর্তনশীল গুণটি মিলওয়াকি আর্ট মিউজিয়াম (1994-2001), উইসকনসিন-এ তার সংযোজনে নতুন উচ্চতায় পৌঁছেছিল, যার জন্য তিনি একটি চলমান ব্রিস সোলেল তৈরি করেছিলেন যা একটি পাখির ডানা খোলা এবং বন্ধ হওয়ার সাথে সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। Calatrava 2004 সালে নিউ ইয়র্ক সিটির ওয়ার্ল্ড ট্রেড সেন্টারের প্রাক্তন সাইটে নতুন রেল স্টেশন ডিজাইন করার চুক্তি পেয়েছিল। বছরের পর বছর সংশোধন, বিলম্ব এবং বর্ধিত খরচের পর, ট্রানজিট হাবটি 2016 সালে মিশ্র পর্যালোচনার জন্য উন্মুক্ত হয়। এদিকে, পরিকল্পনা শিকাগো স্পায়ারের জন্য ক্যালাট্রাভার নকশা তৈরি করার জন্য, যা হবে বিশ্বের সবচেয়ে উঁচু আবাসিক ভবন (2,000 ফুট [610 মিটার]), ফলপ্রসূ হয়নি। ক্যালাট্রাভার অন্যান্য আগ্রহের মধ্যে অঙ্কন এবং ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই কাজগুলির পাশাপাশি তার স্থাপত্যের মডেলগুলি মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (2005), নিউ ইয়র্ক-এ প্রদর্শিত হয়েছিল; হারমিটেজ (2012), সেন্ট পিটার্সবার্গ, রাশিয়া; এবং ভ্যাটিকান জাদুঘর (2014)। Calatrava এর পাবলিক ভাস্কর্যগুলি অস্থায়ীভাবে পার্ক অ্যাভিনিউ (2015), নিউ ইয়র্কের সারিবদ্ধ এবং স্থায়ীভাবে শিকাগো নদীর তীরে (নক্ষত্রমণ্ডল [2020]), শিকাগোতে স্থাপন করা হয়েছে। Calatrava আমেরিকান ইনস্টিটিউট অফ আর্কিটেক্টস থেকে 2005 এ গোল্ড মেডেল প্রাপ্ত।

স্থপতি পরিচিতিঃTadao Ando Tadao Ando জীবনী: যদিও স্ব-শিক্ষিত, তাদাও আন্দো (1941) একজন নেতৃস্থানীয় জাপানি স্থপতি এবং সমসাময়িক স্থাপত্যে ন্যূনতম পদ্ধতির সর্বোত্তম প্রতিপাদক হিসাবে স্বীকৃত। সমস্ত মহাদেশ জুড়ে অসংখ্য শিক্ষামূলক ভ্রমণের পরে, তিনি 1969 সালে তার নিজস্ব স্টুডিও খোলেন, যার সাথে তিনি অনেকগুলি প্রকল্পে কাজ করবেন। তিনি টোকিও বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেছেন এবং ইয়েল, হার্ভার্ড এবং কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে বক্তৃতা দিয়েছেন। 1973 সালে তার প্রথম নির্মাণ প্রকল্পটি ছিল তোমিশিমা বিচ্ছিন্ন বাড়ি, যা একই বৈশিষ্ট্যযুক্ত ঘরগুলির একটি সিরিজের প্রথম। যার মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল ওসাকার আজুমা হাউস (1976), যেটি জাপানে পুরষ্কার জিতেছে এবং আন্তর্জাতিক প্রশংসার জন্য একটি স্প্রিংবোর্ড প্রদান করেছে। 65 বর্গ মি. কাঠের টাউনহাউস দ্বারা সীমাবদ্ধ ঘরের পিছনের অংশ, ন্যূনতম শৈলী হল "আঙ্গিনার স্থান এবং অভ্যন্তরের মধ্যে একটি স্পষ্ট সীমানাকে অস্বীকার করা, যা জাপানি বাড়ি-বিল্ডিং ঐতিহ্য থেকে বহন করা হয়েছে" (ব্যাগ্লিওন)। তদুপরি, ছোট ঘরটি আন্দোর কাজের অনেকগুলি পুনরাবৃত্ত বৈশিষ্ট্য, আলোর প্রভাব, দেয়াল এবং বিভাজনের গুরুত্ব (যার মধ্যে উপকরণও রয়েছে) এবং "বিশুদ্ধ জ্যামিতি এবং প্রাকৃতিক উপাদানগুলির মধ্যে সম্পর্ক" প্রকাশ করে। এই শেষের দিকটি বিশেষ করে রোক্কো I এবং II আবাসন উন্নয়নে (1978 এবং 1993 সালের মধ্যে নির্মিত), যেখানে আন্দো ওসাকা উপসাগরের উপর দৃষ্টিভঙ্গি সহ ঘর তৈরি করতে মাউন্ট রোক্কোর প্রাকৃতিক ঢাল ব্যবহার করেছে। তার পেশা সম্পর্কে, আন্দো বলেছেন: "আমি বিশ্বাস করি যে স্থাপত্য ভবন নির্মাণ নয় বরং স্থান তৈরি করা। আমি সবসময় চেষ্টা করি যতটা সম্ভব সমস্ত বস্তুগত উপাদান কমাতে যাতে স্থান নিজেই সমৃদ্ধ এবং উদ্দীপক হয়ে উঠতে পারে। " কিয়োটো এবং টোকিওতে শপিং সেন্টার ছাড়াও তার ডিজাইনের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে উপাসনা স্থান (ইবারাকিতে আলোর চার্চ, 1989 এবং তোমামুতে চ্যাপেল অন দ্য ওয়াটার, 1991) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। কঠোরভাবে জ্যামিতিক রেখা যা দিয়ে তিনি "সাধারণত জাপানি অভ্যন্তরের উদ্দীপক স্থানিক বৈশিষ্ট্যগুলি" প্রকাশ করেন তা তাকে প্রদর্শনী কেন্দ্র, বাণিজ্য মেলা হল, গবেষণা কেন্দ্র (ভিলোরবাতে বেনেটনের "ফ্যাব্রিকা" সহ) এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে জাদুঘরের একটি সিরিজ তৈরি করতে পরিচালিত করে। কাঠের জাদুঘর (হায়োগো, 1994), সংস্কৃতির যাদুঘর (গোজো, 1995), এবং আধুনিক শিল্প জাদুঘর (কোবে, 2001)। অন্যান্য উল্লেখযোগ্য প্রকল্পগুলি হল ভেনিসে পালাজো গ্রাসি (2005) এবং সমসাময়িক আর্ট সেন্টার (পুন্টা ডেলা ডোগানা, 2009) পুনরুদ্ধার। নতুন সহস্রাব্দে আন্দো বিচ্ছিন্ন ঘরগুলিতে কাজ করেছিল। সমুদ্রের দিকে তাকিয়ে। কোবে (2003) এর 4x4 বাড়িটি একটি "রিইনফোর্সড কংক্রিটের ছোট টাওয়ার (...) যেটি উপলব্ধ জমির অভাবের দ্বারা আরোপিত থাকার জায়গাকে সর্বনিম্নভাবে হ্রাস করার থিমটি পরীক্ষা করে" (ডোমাস)। The Wabi House, Puerto Escondido (2014) হল একটি বাড়ি/শিল্পীদের পশ্চাদপসরণ, যা জাপানি ওয়াবি-সাবির নীতির ভিত্তিতে ডিজাইন করা হয়েছে যা অপূর্ণতা এবং প্রাকৃতিক পরিবেশের পাশাপাশি উপকরণগুলিতে সৌন্দর্যকে আলিঙ্গন করে। এখানে, শক্তিশালী কংক্রিট ছাড়াও, আন্দো স্থানীয় ঐতিহ্যের সাথে সামঞ্জস্য রেখে মেঝেতে কাঠ এবং পাথর এবং ছাদের জন্য শুকনো তাল পাতা ব্যবহার করে। আন্দোর শিল্পী বিশেষ করে অসংখ্য শিল্প জাদুঘর এবং সাংস্কৃতিক কেন্দ্রে প্রতিফলিত হয় যা তার সাম্প্রতিক কাজে বিশিষ্টভাবে দেখা যায়। এর মধ্যে রয়েছে মন্টেরে (মেক্সিকো, 2012) এর আর্ট আর্কিটেকচার অ্যান্ড ডিজাইনের জন্য রবার্তো গারজা সাদা সেন্টার, ল্যাটিন আমেরিকায় আন্দোর প্রথম প্রকল্প, একটি ছয় তলা কংক্রিট ব্লক হিসাবে ডিজাইন করা হয়েছে। মনোমুগ্ধকর বিল্ডিং, যেখানে বিভিন্ন সৃজনশীল বিষয়ের (ভিজ্যুয়াল এবং ডিজিটাল আর্ট, ফটোগ্রাফি এবং টেক্সটাইল ওয়ার্কশপ) জন্য স্টুডিও এবং মিটিং রুম রয়েছে, এর কেন্দ্রে, স্থল স্তরে একটি বিশাল ত্রিভুজাকার স্প্যান রয়েছে, যা জাপানি "টোরি" দ্বারা অস্পষ্টভাবে অনুপ্রাণিত এবং উন্মুক্ততার প্রতীক। এবং স্বাগতম। এই শূন্যতাটি ইচ্ছাকৃতভাবে সামগ্রিক কাঠামোর বিপরীতে যা পাশের জানালার ছোট সারিগুলি ছাড়া বাইরে থেকে বন্ধ দেখা যায়। অভ্যন্তরে, দক্ষতার সাথে কঠিন এবং অকার্যকর পরিবর্তন করে, সভা এবং শিক্ষাদানের জন্য অসংখ্য উচ্চ উদ্দীপক আলো-ভরা উন্মুক্ত স্থান তৈরি করা হয়। বিল্ডিংটি বেশ স্পষ্টভাবে একটি নির্দিষ্ট স্মারকত্ব রয়েছে যা স্বাভাবিকভাবেই বিভিন্ন এলাকার বহুমুখীতার সাথে ব্যবহারের সহজলভ্যতাকে একত্রিত করে। তাইচুং-এ এশিয়া মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (তাইওয়ান, 2013), এশিয়া ইউনিভার্সিটির সাথে অধিভুক্ত, একটি কঠোরভাবে ত্রিভুজাকার পদচিহ্নের উপর নির্মিত যা শহুরে ল্যান্ডস্কেপকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করে, তবুও আশেপাশের বিশ্ববিদ্যালয় ক্যাম্পাসে বিভিন্ন একাডেমিক কার্যক্রমকে সংযুক্ত করে। আন্দো আপোষহীন ত্রিভুজাকার কাঠামোর অসুবিধাগুলি সমাধান করেছেন যা এর চাক্ষুষ প্রভাব এবং নাটকীয় চেহারাকে নরম করে। উদাহরণস্বরূপ, 3টি মেঝে এমনভাবে স্ট্যাক করা হয়েছে যাতে গ্রাউন্ড ফ্লোরে একটি বহিরাগত প্যাটিও তৈরি করা হয় যাতে ক্যাফে এবং অন্যান্য জায়গাগুলি একত্রিত হয়। সাংহাই-এর অরোরা মিউজিয়াম (2013) একটি গয়না বাক্সের পরিষ্কার, সুনির্দিষ্ট জ্যামিতিক আকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত। রাতে হুয়াংপুতে, যাদুঘরটি একটি গভীর নীল গহনার বাক্সের মতো, শান্ত এবং সংরক্ষিত”। প্রদর্শনী এলাকা এবং ভবনের কাঠামো (একটি 6,000 বর্গমিটার প্লাস 6 তলায় ব্যক্তিগত জাদুঘর) দক্ষতার সাথে এবং স্বাভাবিকভাবে একটি নাটকীয় এবং অনুপ্রবেশকারী প্রভাবের জন্য একত্রিত হয়েছে" যা একটি আসল শহরের ল্যান্ডমার্ক তৈরি করে। সাংহাইতে পার্ল আর্ট মিউজিয়াম (2017) হল একটি বহু-কার্যকরী শিল্প স্থান যা প্রদর্শনী এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের প্রচার করে, বিশেষ করে প্রকাশনার সাথে যুক্ত, যেহেতু এটি পরিচালনা করে এমন অলাভজনক সংস্থা সাহিত্য এবং শিল্পের প্রচারে মনোযোগ দেয়। একটি শপিং মলের অভ্যন্তরে অবস্থিত, জাদুঘরটি অ্যান্ডো দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে "ডিমের আকারে" এবং এটি 4,000 বর্গমিটারের বেশি এলাকা জুড়ে রয়েছে। আলো, তার ডিজাইনের একটি মূল উপাদান, স্থান সংজ্ঞায়িত করার ক্ষেত্রে একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করে। আন্দো ব্যাখ্যা করেছেন: “স্থাপত্যে স্থান সৃষ্টি হল আলোর শক্তির ঘনীভবন এবং পরিশোধন। আমার কাজে, আলো সর্বদা সমগ্র স্থানকে নাটকীয় করার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান, কারণ আলো অপ্রত্যাশিত ভিজ্যুয়াল এফেক্ট তৈরি করতে সক্ষম করে”। তার দীর্ঘ কর্মজীবনে পুরস্কৃত অসংখ্য পুরস্কারের মধ্যে রয়েছে প্রিটজকার পুরস্কার (1995), ইম্পেরিয়াল পুরস্কার (1996) এবং RIBA পুরস্কার (1997)। Tadao Ando নির্বাচিত কাজ এবং প্রকল্প - রাইটউড 659, শিকাগো (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র), 2018 - পার্ল আর্ট মিউজিয়াম, সাংহাই (চীন), 2017 - বুদ্ধের পাহাড়, সাপোরো (জাপান), 2015 - JCC - Jaeneung কালচার সেন্টার, সিউল (দক্ষিণ কোরিয়া), 2015 - ওয়াবি হাউস, পুয়ের্তো এসকোন্ডিডো (মেক্সিকো), 2014 - অরোরা মিউজিয়াম, সাংহাই (চীন), 2013 - দ্য মিউজিয়াম সান - স্পেস আর্ট নেচার, ওনজু (দক্ষিণ কোরিয়া), 2013 - এশিয়া মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, উফেং, তাইচুং (তাইওয়ান), 2013 - বোন্টে মিউজিয়াম, সেওগউইপো (দক্ষিণ কোরিয়া), 2012 - আকিতা মিউজিয়াম অফ আর্ট রিনোভেশন, আকিতা (জাপান), 2012 - রবার্তো গারজা সাদা সেন্টার অফ আর্ট আর্কিটেকচার অ্যান্ড ডিজাইন, মন্টেরে (মেক্সিকো), 2012 - ক্যাপেলা নিসেকো রিসোর্ট এবং বাসস্থান, নিসেকো (জাপান), 2010 - পুনতা দেলা দোগানার পুনরুদ্ধার - সমসাময়িক শিল্প কেন্দ্র, ভেনিস (ইতালি), 2009 - গ্লাস হাউস এবং জিনিয়াস লোকি, সেপজিকোজি (দক্ষিণ কোরিয়া), 2008 - সাকা নো উয়ে নো কুমো মিউজিয়াম, মাতসুয়ামা (জাপান), 2006 - পিকচার বুক মিউজিয়াম, ইওয়াকি (জাপান), 2005 - চিচু আর্ট মিউজিয়াম, নাওশিমা, কাগাওয়া (জাপান), 2004 - ল্যাঙ্গেন ফাউন্ডেশন, নিউস (জার্মানি), 2004 - 4x4 বাড়ি, কোবে (জাপান), 2003 - মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম এক্সটেনশন, ফোর্ট ওয়ার্থ (ইউএসএ), 2002 - আরমানি শো রুম, মিলান (ইতালি), 2001 - আওয়াজি-ইউমেবুতাই, হায়োগো (জাপান) 2000 - ফ্যাব্রিকা, বেনেটন গবেষণা কেন্দ্র, ভিলোর্বা (ইতালি), 2000 - দিবালোক যাদুঘর, শিগা (জাপান), 1998 - সংস্কৃতি জাদুঘর, গোজিও (জাপান), 1997 - নাগারাগাওয়া কনভেনশন সেন্টার, গিফু (জাপান), 1995 - উড মিউজিয়াম, হায়োগো (জাপান) 1994 - সানটোরি মিউজিয়াম, ওসাকা (জাপান), 1994 - সমসাময়িক শিল্প জাদুঘরের সম্প্রসারণ, নাওশিমা (জাপান), 1994 - ভিত্রা সেমিনার ভেন্যু, ওয়েইল অ্যাম রেইন (জার্মানি), 1993 - জাপানি প্যাভিলিয়ন, ইউনিভার্সাল এক্সপোজিশন অফ সেভিল (স্পেন), 1992 - সমাধির যাদুঘর, কুনামোটো (জাপান), 1992 - জল মন্দির, আওয়াজিশিমা (জাপান), 1991 - সাহিত্যের জাদুঘর, হিমেজি (জাপান), 1991 - শিশু জাদুঘর, হিমেজি (জাপান), 1989 - কোলেজিওন শপিং সেন্টার, টোকিও (জাপান), 1989 - চার্চ অফ লাইট, ইবারাকি, ওসাকা (জাপান), 1989 - চ্যাপেল অন ওয়াটার, তোমামু (জাপান), 1988 - চ্যাপেল অন দ্য মাউন্টেন, রোক্কো (জাপান), 1986 - আবাসিক কমপ্লেক্স রোক্কো হাউজিং ওয়ান (1983) এবং হাউজিং টু (1993), রোক্কো (জাপান) - রো হাউস (আজুমা হাউস), সুমিয়োশি (জাপান), 1976 - ওসাকা, আশিয়া, টোকিও (জাপান), 1973-1986-এ বাড়িগুলি সরকারী ওয়েবসাইট: www.tadao-ando.com

স্থপতি পরিচিতিঃ জাহা হাদিদ, সম্পূর্ণ নাম ডেম জাহা হাদিদ, (জন্ম 31 অক্টোবর, 1950, বাগদাদ, ইরাক—মৃত্যু 31 মার্চ, 2016, মিয়ামি, ফ্লোরিডা, ইউ.এস.), ইরাকি বংশোদ্ভূত ব্রিটিশ স্থপতি তার র্যাডিকাল ডিকনস্ট্রাকটিভিস্ট ডিজাইনের জন্য পরিচিত। 2004 সালে তিনি প্রিটজকার আর্কিটেকচার পুরস্কারে(Pritzker Architecture Prize.)ভূষিত প্রথম মহিলা স্থপতি । Awards And Honors Stirling Prize (2011) • Stirling Prize (2010) • Praemium Imperiale (2009) • Pritzker Prize (2004) প্রারম্ভিক জীবন এবং কর্মজীবনঃ হাদিদ লেবাননের বৈরুতে আমেরিকান ইউনিভার্সিটিতে পড়াশোনা শুরু করেন, গণিতে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। 1972 সালে তিনি আর্কিটেকচারাল অ্যাসোসিয়েশনে অধ্যয়নের জন্য লন্ডনে যান, যা 1970 এর দশকে প্রগতিশীল স্থাপত্য চিন্তার একটি প্রধান কেন্দ্র। সেখানে তিনি স্থপতি এলিয়া জেনহেলিস এবং রেম কুলহাসের সাথে দেখা করেন, যাদের সাথে তিনি মেট্রোপলিটন আর্কিটেকচার অফিসে অংশীদার হিসাবে সহযোগিতা করবেন। হাদিদ 1979 সালে তার নিজস্ব লন্ডন ভিত্তিক ফার্ম জাহা হাদিদ আর্কিটেক্টস (জেডএইচএ) প্রতিষ্ঠা করেন। 1983 সালে হাদিদ হংকংয়ের একটি অবসর ও বিনোদন কেন্দ্র দ্য পিকের জন্য প্রতিযোগিতা-বিজয়ী এন্ট্রির মাধ্যমে আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি লাভ করেন। এই নকশা, একটি "অনুভূমিক আকাশচুম্বী" যেটি পাহাড়ের ধারে একটি গতিশীল তির্যক স্থানে সরে গেছে, তার নান্দনিকতাকে প্রতিষ্ঠিত করেছে: কাজিমির মালেভিচ এবং পরাক্রমবাদীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত, তার আক্রমণাত্মক জ্যামিতিক নকশাগুলি খণ্ডিতকরণ, অস্থিরতা এবং আন্দোলনের অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। এই খণ্ডিত শৈলী তাকে "ডিকনস্ট্রাকটিভিস্ট" নামে পরিচিত স্থপতিদের সাথে গোষ্ঠীবদ্ধ হতে পরিচালিত করেছিল, একটি শ্রেণীবিভাগ যা 1988 সালের নিউইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে অনুষ্ঠিত "ডিকনস্ট্রাকটিভিস্ট আর্কিটেকচার" এর ল্যান্ডমার্ক প্রদর্শনী দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল। দ্য পিক-এর জন্য হাদিদের নকশা কখনই বাস্তবায়িত হয়নি, বা 1980 এবং 90-এর দশকের গোড়ার দিকে বার্লিনের Kurfürstendamm (1986), ডুসেলডর্ফ আর্ট অ্যান্ড মিডিয়া সেন্টার (1992-93) এবং কার্ডিফ বে সহ তার অন্যান্য র্যাডিকাল ডিজাইনগুলির বেশিরভাগই ছিল না। ওয়েলসে অপেরা হাউস (1994)। হাদিদ একজন "কাগজের স্থপতি" হিসাবে পরিচিত হতে শুরু করে, যার অর্থ তার নকশাগুলি স্কেচ পর্বের বাইরে যেতে এবং প্রকৃতপক্ষে তৈরি করা খুব বেশি আভান্ট-গার্ড ছিল। তার এই ছাপটি আরও বৃদ্ধি পেয়েছিল যখন তার সুন্দরভাবে রেন্ডার করা নকশাগুলি - প্রায়শই দুর্দান্তভাবে বিস্তারিত রঙিন চিত্রগুলির আকারে - প্রধান যাদুঘরে শিল্পকর্ম হিসাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। প্রথম নির্মিত প্রকল্প হাদিদের প্রথম প্রধান নির্মিত প্রকল্পটি ছিল ভিট্রা ফায়ার স্টেশন (1989-93) জার্মানির ওয়েইল অ্যাম রেইনে। তীক্ষ্ণ কোণযুক্ত প্লেনের একটি সিরিজের সমন্বয়ে গঠিত, গঠনটি উড়তে থাকা পাখির মতো। এই সময়ের মধ্যে তার অন্যান্য নির্মিত কাজের মধ্যে রয়েছে বার্লিনে আইবিএ হাউজিং (1989-93) এর জন্য একটি আবাসন প্রকল্প, লন্ডনের গ্রিনিচের মিলেনিয়াম ডোমে মাইন্ড জোন প্রদর্শনী স্থান (1999), এবং ল্যান্ড ফর্মেশন ওয়ান প্রদর্শনী স্থান (1997-99) ) Weil am Rhein-এ। এই সমস্ত প্রকল্পে, হাদিদ আন্তঃসংযোগের স্থান এবং স্থাপত্যের একটি গতিশীল ভাস্কর্য রূপ তৈরিতে তার আগ্রহ আরও অন্বেষণ করেছেন। হাদিদ 2000 সালে নির্মিত কাজের স্থপতি হিসাবে তার খ্যাতি মজবুত করে, যখন সিনসিনাটি, ওহিওতে সমসাময়িক শিল্পের জন্য একটি নতুন লোইস এবং রিচার্ড রোজেনথাল সেন্টারের জন্য তার নকশার কাজ শুরু হয়। 85,000-বর্গ-ফুট (7,900-বর্গ-মিটার) কেন্দ্র, যা 2003 সালে খোলা হয়েছিল, প্রথম আমেরিকান যাদুঘরটি একজন মহিলা দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। মূলত কিউব এবং শূন্যতার একটি উল্লম্ব সিরিজ, যাদুঘরটি সিনসিনাটি শহরের কেন্দ্রস্থলের মাঝখানে অবস্থিত। রাস্তার দিকের দিকে একটি স্বচ্ছ কাঁচের সম্মুখভাগ রয়েছে যা যাদুঘরের কাজগুলি দেখার জন্য পথচারীদের আমন্ত্রণ জানায় এবং এর ফলে যাদুঘরটিকে একটি আমন্ত্রণহীন বা দূরবর্তী স্থান হিসাবে ধারণার বিরোধিতা করে। দর্শনার্থী বিল্ডিংয়ে প্রবেশ করার পর বিল্ডিংয়ের পরিকল্পনাটি আস্তে আস্তে উপরের দিকে বাঁকে যায়; হাদিদ বলেছিলেন যে তিনি আশা করেছিলেন এটি একটি "শহুরে কার্পেট" তৈরি করবে যা যাদুঘরে লোকেদের স্বাগত জানাবে।

source-ar niloy/youtube